No hay por qué calumniar los grandes éxitos. Al fin y al cabo, casi todos hemos entrado en la música por medio de ellos. El mismo Bobby Gillespie hace referencia al "Rolled Gold" de The Rolling Stones y al "Meaty Beaty Big an Bouncy" de The Who. Primal Scream tienen una dilatada carrera y no es mal momento para revisarla. Éste ha sido el camino:

INICIOS
1983
Estamos en Glasgow. Unos amigos de Bobby montan un grupo a principios de los 80 al que llaman The Wake. Factory los ficha casi de repente, y son invitados a telonear a los mismísimos New Order. La noche antes del concierto, el bajista sufre un ataque de pánico y desaparece. Le piden a Bobby que le sustituya y, aunque tiene una sola noche para aprenderse las canciones, sale airoso del envite. Al cabo de unos meses el resto del grupo no puede soportar su actitud y lo expulsan. En ese mismo año se da la primera aparición del nombre Primal Scream en el recopilatorio escocés "Pleasantly Surprised", Bobby ya ha encontrado el nombre del grupo pero todavía no forma parte de él.

1984
Dos tipos de Glasgow forman un grupo: The Jesus and Mary Chain. Les faltaba un batería. William Reid era un compositor inaudito y su hermano Jim un cantante de gran carisma y fueron a dar con Bobby, que era, simplemente, un batería incompetente. Lo cogieron por su actitud. Inician una gira mundial apocalíptica en la que sus conciertos rara vez sobrepasan los 20 minutos de duración. Bobby graba con ellos los fulgurantes singles "Upside down" y "Never Understand" y con esta experiencia adquiere la confianza para centrarse en Primal Scream.

1985
Se publica el single "All Fall Down" para el sello Creation, entre otras cosas porque Alan McGee -el fundador del sello- conocía a Bobby desde el colegio y porque The Jesus and Mary Chain también grababan para esa compañía. Los periódicos ingleses no tardan en hablar de una nueva maravilla del pop mientras el single consigue reconciliar a una Inglaterra que venía de unos anos de rock gótico, con el pop 60's de The Byrds o Big Star.

1986
El semanario inglés New Musical Express inicia su relación con Primal Scream con la aparición del grupo en el recopilatorio "C86", que le sirve al NME para "crear" una nueva escena (la prensa inglesa no necesita mucho para hacerlo, con 2 o 3 grupos les basta). Bobby deja The Jesus and Mary Chain para centrarse plenamente en su banda.

1987
Sale a la luz "Sonic Flower Groove", el primer álbum de la banda, producido por un ídolo del grupo, Mayo Thompson. Una primera versión grabada con Stephen Steeet (The Smiths) es tirada a la papelera por el grupo. Como era de esperar, al álbum le sigue la entrevista de rigor para el NME, sin embargo, ningún hype de aquel momento ha tenido una carrera tan rocambolesca y valiente como la de Primal Scream. Después de esta primera entrevista han sido dados por muertos en muchas ocasiones y sin embargo, han conseguido algo casi único para un grupo de pop: ser más interesantes, audaces y vivos después de 20 años de carrera que en su debut. Quizá sea porque no han sido un grupo inglés en su sentido clasico. Las influencias de Bobby son, a parte de los Rolling Stones y el punk-rock, americanas: la música house, el soul, rock'n'roll, disco...Él mismo reconoce que ha cogido las ideas americanas y las ha traducido a la forma de trabajar inglesa.

1989
El segundo álbum, "Primal Scream" (Creation), es un disco de rock y cuero negro. Como ocurre con el anterior, ninguno de los dos discos tienen reflejos en sus grandes éxitos. Bobby mantiene que es normal, que los discos eran malos y que era incapaz de transformar en música las ideas de su cabeza. Fueron intentos de rendir homenaje a The Soooges o a MC5. Intentos fracasados. Después de este disco Bobby se deprime. Tenía la impresion de ir a ninguna parte y nadie iba a sus conciertos. En Creation parecía que sólo existía House Of Love y ni siquiera Alan McGee escuchaba a Bobby cuando éste le hablaba de New York Dolls o de Johnny Thunders. El único fan del álbum era un tal Andy Weatherall. Y quizás esa fue la suerte del grupo, porque cuando Bobby estaba a punto de abandonar, Andy le propone remezclar "I'm losing more than i'll ever have..." y el resultado es "Loaded". De repente Primal Scream suena en los clubs por donde Bobby salía y ve a la gente bailar con su canción. El grupo conoce el respeto y recibe amor por parte de todos. Bobby estaba por primera vez orgulloso de una canción suya, una canción que le hace comprender que el rock se había vuelto aburrido, previsible y frígido con tanta influencia de los Pixies o de Throwing Muses. También existe la cultura dance, el éxtasis... una canción no son solamente cuatro guitarras, sinó también teclados, samplers, ordenadores, coros de gospel...

SCREAMADELICA
1990
La publicación de "Loaded" supone para la mente de Bobby una liberación. En pocas semanas crea temas como "Movin' on up", "Come Together" o "Don't Fight It, Feel It". En Creation lo empiezan a flipar, sobre todo con esta última, un autentico himno club cantado por la diva Denise Johnson (A Certain Radio, Happy Mondays).

1991
El clásico underground sale al mercado y se llama "Sreamadelica", un disco que marcará un antes y un después no sólo en la historia de la banda sino también en la de la música. Bobby se siente orgulloso del trabajo realizado aunque no está muy seguro de que Primal Scream hayan sido capaz de hacer tales canciones. De repente, grupos con los que había crecido (Clash, New Order) empiezan a felicitarles. Bobby siente que ha llegado su turno y que tiene una clara misión: Salvar el rock'n'roll, hacerlo avanzar, modernizarlo. Y ya que por fin le escuchaban la prensa y el público, comenzó a jugar un papel de evangelista y a hablar en sus entrevistas de discos y de grupos que él pensaba que hacía falta escuchar: Howlin' Wolf, Stooges, Beefheart, Big Star, Love, Creedence, James Brown, New York Dolls.... Además Bobby se empieza a sentir parte de una escena, de una familia.Él adoraba a Stone Roses y Happy Mondays, los grupos de los que todo el mundo hablaba así que no habia competicion sino elogios para todos. Screamadelica consigue el primer Mercury Music Prize Award en Inglaterra.

DECLIVE
1992-1994
El grupo explota. La historia de siempre: éxito, dinero, drogas y se sabe el resto. Era imposible reunir al grupo. Cuando se encontraban todos en el estudio sólo esperaban la llegada del camello para heroína o cocaína. En los pocos momentos de lucidez, se empeñan en hacer un disco de rock, de volver a las guitarras. Bobby cede. Creation se vende a Sony y necesita un buen disco para hacer dinero. Primal Scream publica "Give Out But Don't Give Up" producido por Tom Dowd y George Drakoulias (The Black Crowes). El resultado es un enorme fracaso de crítica y de ventas.

1995-1996
Bobby se queda en casa, encerrado, deprimido. Pero hay algo bueno: un pequeño estudio en Londres al que puede ir a grabar y a tocar siempre que quiera. Deja a un lado a casi todos sus compañeros y sólo cuenta con uno de ellos, su fiel guitarrista Andrew Innes. Empiezan a grabar con urgencia, con prisas. Primal Scream levanta cabeza componiendo para la Banda Sonora de Trainspotting.

TRILOGIA ELECTRO-ROCK
1997
Y así, bajo una grabación poco trabajada y en equipo reducido, nace "Vanishing Point". Un disco lleno de rabia, de cólera. Un disco sombrío y agresivo. Mani, el antiguo bajista de los Stone Roses, se une a la banda. Tres meses más tarde aparece "Echo Dek", también para Creation. Es una especie de hermano pequeño de Vanishing Point en el que Bobby no interviene mucho en las voces. Un disco para jugar, para probar y echar hacia delante. Una excursión por sonidos dub, trip hop en un bosque de samplers. Un simple álbum de remixes que debe quedar fuera de esa llamada "trilogia electro rock".

1998-2000
Siguen grabando de la misma forma. Por primera vez un álbum de Primal Scream no iba a ser una reacción al pasado, sino una continuación, una progresón, una evolución. Una de las claves es la incorporación al grupo de Kevin Shields (My Bloody Valentine). En principio solo iba a remezclar "If they move kill'em" pero su visión experimental y sombría hizo que Bobby le pidiera estar presente durante toda la grabación de "XTRMNTR". Él tiene la culpa de que el álbum sea tan negro. A pesar de lo que parece al escucharlo, fue un disco facil de grabar. Refleja la colera contra el estado del mundo y de la cultura.... Aquel maravilloso single, "Swastika eyes", hablaba ya del peligro de la ultraderecha americana y de la expansión militar. Todo el amor y la esperanza de Screamadelica se reemplazan por la frustación y la rabia. Y fue en el FIB 2000 cuando Primal Scream asombraron en un concierto inolvidable, saldando con sobresaliente la etiqueta de favoritos ya que estaban colocados como cabeza de cartel de aquel sábado.

2002
"Evil Heat" cierra la trilogía. Se calma la cólera. Andrew Innes es padre de familia., Bobby esta enamorado... y al mismo tiempo era muy dificil llegar más lejos de "XTRMNTR". Aquel era demasiado negro. Más alla solo podía haber ruido. Por eso vuelve en cierta medida la belleza y para colmo, Andy Weatherall (creador de "Loaded") se encarga de la producción. Se ha convertido en un supergrupo, en el que Mani, Kevin, Bobby, Andrew tocan varios instrumentos y lo que es más importante: se han convertido en un auténtico equipo de producción. Kate Moss canta en la maravillosa "Some velvet morning".

DIRTY HITS
2003
Se abren los armarios. Se busca entre lo ya hecho. Se dejan a un lado los dos primeros álbums. Y uno se asombra al ver como este grupo ha cambiado el sentido de la musica en los años 90. Evidentemente faltan canciones: a bote pronto me acuerdo de "Medication", "City" y, por qué no decirlo, debería estar "Screamadelica" al completo. Y encima para obligar al que ya tiene todos los discos a adquirir éste, se adjunta un segundo CD con algunos remixes por parte de Chemical Brothers, The Orb, Massive Attack...

Rafa Carazo